Ключевая метафора выставки — строчка и полотно. Полотно понимается и как ткань, и как живописная поверхность, и как путь, по которому движется зритель. Переходя от одной работы к другой, взгляд прокладывает собственную строчку — стежок, связывающий образы в общее поле.
Оформительское решение выставки принадлежит Полине Светозаровой. В экспозиции холст становится соединительной тканью пространства, проявляясь в разных состояниях — от нитяных структур и драпировок до павильона, выстроенного из подрамников. Архитектурные решения и художественные инсталляции формируют зонирование и драматургию, направляя шаг и взгляд посетителя.
Кураторы также стремились вовлечь зрителя в непосредственный диалог с художником — через его прямую речь, вдохновлявшие его образы и нить как кровеносную систему, объединяющую всё пространство выставки.
Входной билет на посещение выставки включает кураторский аудиогид и буклет.
«Холст, масло» — первая выставка, в которой Солодовня представляет собственное собрание русской живописи как кураторское высказывание. Проект открывает не только новое выставочное пространство, но и логику работы с коллекцией как с живым, развивающимся целым.
Собрание Солодовни насчитывает более 150 произведений музейного уровня. Для первой выставки куратор Павел Котляр отобрал 20 работ: не как итог или обзор, а как начало разговора, который будет продолжаться и разворачиваться в следующих проектах.
В экспозиции представлены произведения Алексея Саврасова, Ильи Репина, Бориса Григорьева, Давида Бурлюка, Михаила Рогинского, Гелия Коржева и других авторов. Живопись XIX—XX веков — портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые сцены здесь существует вне хронологии и жанровых разделений, складываясь в единый визуальный текст.