19.02.2026 – 11.05.2026
выставка
Холст, масло. Русская живопись из собрания «Солодовни»
Ключевая метафора выставки — строчка и полотно. Полотно понимается и как ткань, и как живописная поверхность, и как путь, по которому движется зритель. Переходя от одной работы к другой, взгляд прокладывает собственную строчку — стежок, связывающий образы в общее поле.
Архитектурное решение экспозиции продолжает кураторскую идею, создавая среду, в которой живопись, поэзия и пространство складываются в единую ткань культуры.
Архитектурное решение экспозиции продолжает кураторскую идею, создавая среду, в которой живопись, поэзия и пространство складываются в единую ткань культуры.
«Холст, масло» — первая выставка, в которой Солодовня представляет собственное собрание русской живописи как кураторское высказывание. Проект открывает не только новое выставочное пространство, но и логику работы с коллекцией как с живым, развивающимся целым.
Собрание Солодовни насчитывает более 150 произведений музейного уровня. Для первой выставки куратор Павел Котляр отобрал 20 работ: не как итог или обзор, а как начало разговора, который будет продолжаться и разворачиваться в следующих проектах.
В экспозиции представлены произведения Алексея Саврасова, Ильи Репина, Бориса Григорьева, Давида Бурлюка, Михаила Рогинского, Гелия Коржева и других авторов. Живопись XIX—XX веков — портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые сцены здесь существует вне хронологии и жанровых разделений, складываясь в единый визуальный текст.
Собрание Солодовни насчитывает более 150 произведений музейного уровня. Для первой выставки куратор Павел Котляр отобрал 20 работ: не как итог или обзор, а как начало разговора, который будет продолжаться и разворачиваться в следующих проектах.
В экспозиции представлены произведения Алексея Саврасова, Ильи Репина, Бориса Григорьева, Давида Бурлюка, Михаила Рогинского, Гелия Коржева и других авторов. Живопись XIX—XX веков — портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые сцены здесь существует вне хронологии и жанровых разделений, складываясь в единый визуальный текст.
Павел Котляр, куратор выставки:
«Выставка — это эмоциональное высказывание. Развеска картин по хронологии ничего не даёт, — искусство существует в едином тексте культуры, „происходит“ одновременно и только в нашей голове. Поэтому мы ищем чувственные и философские рифмы в живописи разных авторов и эпох, приглашаем к вдумчивому разговору. У нас получилось это сделать благодаря отличному, не музейному пространству, свободному от институциональных клише. При этом собрание, напротив, музейного уровня, первоклассное — работать с ним для меня — и честь, и удовольствие».
«Выставка — это эмоциональное высказывание. Развеска картин по хронологии ничего не даёт, — искусство существует в едином тексте культуры, „происходит“ одновременно и только в нашей голове. Поэтому мы ищем чувственные и философские рифмы в живописи разных авторов и эпох, приглашаем к вдумчивому разговору. У нас получилось это сделать благодаря отличному, не музейному пространству, свободному от институциональных клише. При этом собрание, напротив, музейного уровня, первоклассное — работать с ним для меня — и честь, и удовольствие».